생활과 디자인31 검은 유토피아를 창조하는 선구적인 예술가들 고대 신화, 마술, 역사, 공상과학이 새로운 전시회에서 짜릿하고 환상적인 아프로퓨처리즘 영역에 영감을 주고 있습니다. Arwa Haider가 관련 아티스트들과 이야기를 나눕니다. 런던 헤이워드 갤러리(Hayward Gallery)의 멋진 인테리어는 안으로 들어서면 다른 세계로 펼쳐지는 것처럼 보입니다. Chris Ofili의 초현실적인 친교; Kara Walker의 놀라운 그림자 놀이 역사; 희망과 향수에 대한 Cauleen Smith의 어렴풋한 일견; Sedrick Chisom의 타오르는 풍경과 그 너머. 이번 전시는 In the Black Fantastic 입니다. 11명의 국제적 다학제적 예술가들이 모인 새로운 전시로, 그들의 광범위한 비전은 또한 우리 현실에 대한 새로운 관점을 제시합니다. "Th.. 2022. 11. 27. 여왕이 패션을 정복한 방법 영국 군주가 런던 패션 위크에 등장하면서 린제이 베이커는 역사상 가장 많은 사진이 찍힌 여성의 깔끔한 의상을 탐구합니다. 여왕폐하께서는 결코 패션의 변덕에 굴복하지 않으셨습니다. 왕실 디자이너인 Norman Hartnell 경은 1953년 The New York Times에 다소 엄하게 말했습니다. 그것은 덜 중요한 일을 하는 다른 사람들에게 맡겨져 있습니다.” 그녀가 그런 종류의 무엇보다 중요하다는 의미입니다. 여왕이 최근 런던 패션 위크 맨 앞줄에 모습을 드러낸 것이 지나칠 만한 일이라면 그렇지 않을 수도 있습니다. 그녀는 영국 디자인을 위한 엘리자베스 2세 여왕 상을 디자이너 Richard Quinn에게 수여하기 위해 그곳에 있었고, 상을 수여하면서 영국 패션에 대한 그녀의 "유산"이라고 발표했습니.. 2022. 11. 26. 못생긴 나막신이 우리 시대의 스타일인 이유 투박한 네덜란드 작업복에서 논란의 여지가 있는 인기 패션에 이르기까지 Daisy Woodward는 왜 독특한 나무 밑창이 있는 신발이 지금의 상징인지 탐구합니다. 나막신은 오랫동안 세계에서 가장 분열적인 신발 중 하나였습니다. 리젠시 잉글랜드 남성 패션의 원조 댄디이자 중재자였던 Beau Brummell은 그의 전기 작가에 따르면 돌출되고 보호되는 나무 밑창 신발을 "완전히 혐오"했으며 1970년대 스웨덴 팝 센세이션을 일으킨 ABBA는 열렬한 팬이었습니다. 그들은 자신의 방해물 라인을 시작했습니다. 영국 디자이너 크리스토퍼 케인(Christopher Kane)이 크록스(Crocs)와의 획기적인 2017년 봄/여름 콜라보레이션을 발표하기 불과 며칠 전인 2016년 9월 스틸레토의 선구자이자 클로고포비아인.. 2022. 11. 25. 여왕은 어떻게 스타일 아이콘이 되었나 볼 가운에서 Barbours에 이르기까지 여왕 폐하의 진화하는 드레스 감각이 왕실 이미지 메이킹의 마스터 클래스인 이유는 무엇입니까? 데이지 우드워드(Daisy Woodward)는 남다른 패션 여정을 돌아봅니다. 여왕은 왕위를 계승한 70년 동안 거대한 사회적 변화, 이전에는 상상도 할 수 없었던 과학 및 기술 혁신, 그리고 필연적으로 수많은 패션 트렌드의 출현, 쇠퇴 및 재등장을 목격했습니다. 이들 중 일부는 그녀가 촉발시키는 데 도움을 주었습니다. 여왕 폐하가 빌리 아일리시를 네온 그린의 선구자 자리에 올려놓았고, 구찌 말빗 로퍼를 대중화했으며, 영국 시골 시크의 궁극적인 기준을 세웠다고 주장할 수 있습니다. 크리스챤 디올이 주창한 1950년대의 세련된 뉴 룩이나 1970년대의 대담한 프린트와 같은 .. 2022. 11. 24. 마음을 속이는 이미지 17세기와 큐비즘부터 오늘날까지 트롱프뢰유 예술은 지속되고 있습니다. Caryn James가 묻는다. 어느 것이 어느 것입니까? (1890) 잘 알려지지 않은 미국 예술가 Jefferson Chalfant의, 색이 바랜 신문 스크랩 위에 두 개의 동일한 우표가 나란히 놓여 있습니다. 작품은 콜라주처럼 보이지만 우표 중 하나는 진품이고 다른 하나는 채색된 복제품입니다. 그리고 "Mr Chalfant가 자신의 그림 옆에 진짜 우표를 붙여넣었습니다"라고 쓰여 있는 오려낸 부분은 어떤 신문에도 실린 적이 없는 자기 참조적 허구입니다. 이 하나의 작은 작품은 "가짜 콜라주와 가짜 뉴스라는 두 가지 새로운 자만심을 제공했습니다"라고 큐레이터 Emily Braun은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열린 획기적인 전시회인.. 2022. 11. 22. 다시 유행하는 빅토리아 시대의 비밀 언어 Floriography의 코드화된 언어는 빅토리아 시대 사람들이 애정, 욕망 또는 경멸을 표현할 수 있음을 의미했으며 엄격한 에티켓이 지배하는 사회가 진정한 감정을 보여줄 수 있도록 했습니다. 이제 꽃의 언어가 다시 인기를 얻고 있다고 Emma Flint는 말합니다. 꽃은 감정 표현의 수단으로 오랜 전통을 가지고 있습니다. 애정, 기쁨, 애도를 전하고 싶을 때 말로 부족할 때 우리는 아름다움에 의존합니다. 더 일반적으로 꽃의 언어라고 하는 암호화된 의사소통 수단인 플로리그래피 기술을 통해 감정적 친밀감은 억압될 수 있는 곳에서 번성할 수 있었습니다. 왕립 원예 협회( Royal Horticultural Society ) 에 따르면 영국과 미국의 빅토리아 문화를 지배한 관행이며 수십 년 동안 크게 잊혀졌음.. 2022. 11. 21. 고대 인도 공예품인 칸타에 숨겨진 이야기 천년 된 업사이클링 수공예품은 전통적으로 평범한 여성들이 자신의 이야기를 하고 두려움과 희망을 표현하는 캔버스였습니다. 이제 다시 엄청난 인기를 누리게 되었다고 Kalpana Sunder는 말합니다. 수세기 동안 인도 동부에서는 닳은 사리와 도티스와 같은 오래된 옷을 겹겹이 꿰매서 만든 부드러운 칸타 퀼트에 아기를 포대기로 했습니다. 그리고 손님이 방문하면 바닥에 특별한 칸타 깔개가 깔려 있습니다. Kantha는 고대 인도의 베다 이전 시대(기원전 1500년 이전)로 거슬러 올라가는 천 년이 넘었습니다. 전통적으로 실용적이고 기능적인 자수 스타일이기는 했지만 지금도 마찬가지입니다. 삶의 사건을 묘사하고 축하하는 독특한 방법. 칸타(Kantha)는 바느질과 완성된 천을 모두 의미하며, 주로 동벵골(오늘날의.. 2022. 11. 20. 지맥: 영국의 신비한 고대 통로 보이지 않는 신비로운 '에너지 라인'이 영국을 가로지르는 것으로 일부 사람들은 믿고 있습니다. Bel Jacobs는 레이 라인의 역사와 의미를 탐구하고 영감을 받은 아티스트와 이야기합니다. 올해 초, 예술가이자 공연가인 본 탠 존스는 런던 뉴햄 자치구의 실버타운에서 신성한 원형 스톤헨지까지 걸어갔습니다. 경로는 의도적이었습니다. 두 사이트 모두 제안된 지하 도로 터널의 위치입니다. "저는 항상 자연과 인공, 신성한 것과 신성하지 않은 것 사이의 대립에 관심이 있었습니다."라고 tan jones가 설명합니다. "그래서 저는 Silvertown 터널 입구에서... Stonehenge의 기념비적인 스톤 서클까지 걸어가서 그것들을 어떻게 연결할 수 있는지 보기로 했습니다." 그 여정의 기록은 현재 Silvert.. 2022. 11. 19. 치유에 도움이 되는 일본 공예 주요 전시회와 우리의 물건 수리에 대한 사랑을 기념하는 인기 TV 쇼를 통해 Rosalind Jana는 수리의 회복력에 대해 생각합니다. Yuko Edwards의 직물 작품 Untitled (Skeleton) (2022)는 많은 손으로 만들어집니다. 문제의 골격은 부드럽습니다. 천과 실의 조합, 베이지색 뼈대와 붉은색 번쩍이는 살의 패치워크입니다. 자세히 보시면 바늘땀이 보입니다. 일부는 작고 균일하며 조직적이며 깔끔하지만 다른 일부는 들쭉날쭉하고 지저분하며 인조 스웨이드에 주름이 있습니다. 근처에서 On Skin이라는 제목의 비디오가 재생됩니다. 그것에서 우리는 바늘의 섬광과 다이빙을 봅니다. 이 스켈레톤은 일련의 워크샵에서 조각조각 함께 패치되었습니다. 바느질을 할 때 많은 제작자들이 바느질을 했던 .. 2022. 11. 18. 이전 1 2 3 4 다음